广州的年轻人们，夜生活可以去哪儿？观看一场演出，甚至自己站上舞台，成为不少人的选择。
数据显示，各大剧院、小型演艺舞台成为夜间最活跃的场所之一。据《广东省演出行业年度发展报告》显示，2018年全省演出市场收入约55亿元，比2017年增长了8%，收入持续攀升。
演出市场繁荣的背后，诸多隐忧依然值得关注：剧场周边配套是否跟得上？目前戏剧种类是否能满足观众需求？戏剧如何出圈吸引更多新观众走进剧场？这些都是面临的难题。
近日，广州市发改委印发了《广州市推动夜间经济发展实施方案》，剧场演出经济是其中一个重要领域。南都“聚焦广州夜经济”系列报道本期关注广州的剧场，对话剧场从业人员，为夜间经济建言献策。
看脱口秀成了新选择
8月14号，越秀区中山三路的一家咖啡馆里，几十号年轻的面孔簇拥着，腾出一片空地做舞台。台下笑声不断，咖啡馆的门一次又一次地被推开——直到推不动，门口也站满了来听脱口秀的粉丝。
这是无忧喜剧在广州举办的一场开放麦表演。开放麦，脱口秀的一种线下表演形式，借鉴西方脱口秀俱乐部(Comedy Club)概念，主张任何人都可以登台创作，借此挖掘更多脱口秀新秀。
《吐槽大会》、《脱口秀大会》，无数脱口秀综艺在网络世界里搅起了浪潮。李诞、池子，那些站在浪潮之上的名字，正带着沉潜已久的脱口秀行业浮出水面。综艺火了，带起的是各地线下脱口秀表演的升温，广州的脱口秀表演由此迎来春意。
“直到《脱口秀大会》第二季播出前两个月，我们线下这块，才做到了收支平衡。”皮球，无忧喜剧CEO，其负责的无忧喜剧是笑果文化旗下的全资子公司，在广、深等多地开展线下脱口秀表演业务。“节目播出以前，拿四个字说，就是勉强支撑。”
广州的脱口秀表演，体量小，起步晚。但在全市各类剧场表演中，无疑是颇具生命力的分支。“广州的脱口秀表演，从2013年左右就开始有人做。”皮球介绍，最初一个月勉强做一场演出，直到去年，已经能保证一周一场的演出频率了。
来自网络综艺的力量无疑是巨大的。如今，广深两地一周平均都有4场演出，一场120人左右。广州的固定表演场地拓展成三个，咖啡馆、剧院和酒吧。“《脱口秀大会》第二季播出之后，我们线下表演的票，提前一个月就售罄了。这在以前是不可想象的。”
在周末休闲的夜晚，那些选择走进脱口秀表演场的观众们，究竟是哪些人？
“我们分析过，20-35岁之间，受到过良好的教育，成长于互联网时代，思想开放文化多元。这就是我们主力观众的画像。”皮球分析，伴随着互联网成长起来的年轻人，也给线下脱口秀表演拓宽了空间。“广州的年轻人们，夜生活可以去哪儿？看脱口秀，成了一个新的选择。”
据悉，作为喜剧脱口秀的行业主力，今年笑果文化的开放麦演出平均每个月的观众数量超过7500人次，比2017年涨了4倍有余。而线下子公司的无忧喜剧，也计划进一步拓宽规模，争取一个固定的专业表演剧场，同时在青年演员的专业性培养方面再下功夫。
“在夜间经济这个大背景下，坦白说，我很乐观。”在皮球看来，广深两地目前也已成为全国脱口秀线下表演的主力城市，越来越多的普通人开始了解脱口秀这种表演形式，并愿意在夜间走进剧场，到线下场景观看演出进行消费。“对于广州而言，也许这个行业还需要一点时间，但观众们已经准备好了。”
广州大剧院去年夜间观众超20万
据了解，目前广州共有17家剧院，分别是：广州大剧院歌剧厅、广州大剧院实验剧场、广东艺术剧院、广东粤剧艺术中心、友谊剧院、星海音乐厅、中山纪念堂、十三号剧院、南方剧院、江南大戏院、木偶剧场、岭南剧场、广州杂技团第一剧院、彩虹曲苑、红线女艺术中心小剧场、广州芭蕾舞剧院和广州蓓蕾剧院。其中以广州大剧院、星海音乐厅等最为知名，承办了众多高水平演出。
据各大剧院统计，广州大剧院、广东艺术剧院、广东省粤剧院，广州市话剧艺术中心票房上座率7-8成。作为文化地标的广州大剧院统计，2018年剧院全年营收1.67亿元，演出364场，票房约1亿元。其中，75%的演出都在夜间，夜间演出票房占到8成以上。夜间观众人数超过20万。
用户方面，中国演出行业协会2018中国演出市场年度报告显示，消费群体趋于年轻化，2018年演出市场消费群体中，90后人群占60%以上。
类型方面，《广东省演出行业年度发展报告》显示，一线剧院上座率最高的演出类型依次是：音乐剧、音乐舞蹈、儿童剧、戏剧；相比之下，二线剧院则以儿童剧最受欢迎。
数据显示，夜间文化消费市场潜力巨大。与此同时，近年来政府对公益演出的补贴，也为演出市场添了一把“火”，2018年5月至8月举办的广州艺术节期间，政府补贴演出达85场，较2017年同比增长将近一倍，补贴演出门票约7.7万张，占该届艺术节演出门票总数88%。原票价380元/张(十三号剧院)，280元/张(U13戏剧空间)，在政府补贴的扶持下，将所有演出场次票价均下调为惠民演出票价160元/张(十三号剧院)，140元/张(U13戏剧空间)。广东粤剧院开展周末睇大戏活动，以低价坚持不派票形式培养观众，票价仅需50、80、120和160元。
“从容搭公交”还是“从容吃顿饭”
发展戏剧夜间经济，剧院周边配套设施是一大考验，这其中包括交通是否便利、餐饮配套等。
出门看演出，在“从容搭公交”和“从容吃顿饭”之间做选择，是一件让人头疼的事。戏剧演出多安排在夜晚，碰到歌剧、音乐剧等一些剧目长达3个小时，不少观众表示，“往往是一看完演出就开启奔跑模式，跑着搭地铁转乘地铁，然而有时都还是赶不上回学校的公交车………”白领小单就是一名家住南沙的戏迷，每回出市区看戏，因公共交通不便问题而非常纠结。由于广州郊区剧院资源匮乏，南沙、花都、从化赶来市区看剧的戏迷大有人在。
在近日南都记者开展的“‘夜广州’生活如此丰富，你是几级夜猫子？”网络调查中，夜间交通也是备受关注一项，在“夜间公共配套服务方面，你认为哪里需要改善”一项中，有28.2%的网友表示要增加夜班公交线路和车次，有27.5%的网友认为有必要延长地铁收班时间，14.8%的网友认为商圈需增加的士调度。
2018年，广州大剧院晚间演出的开演时间就提前到了19：30，剧院方面表示这是为了方便观众搭乘公共交通工具。而对于家住得远的戏迷来说，最大的期望莫过于多开周末午间场。广州大剧院、广东艺术剧院及广州话剧艺术中心在这方面也做了改进，开设了周末下午场。
观众有了，专业小剧场寥寥无几
对应演出市场的井喷，另一方面却是观众的需求得不到满足。2018年中国话剧市场发展报告显示，去年各类型场馆的话剧演出中，小剧场的话剧演出最为活跃，演出场次共7433场，同比增长3.6%。而纵观广州，专业小剧场寥寥无几。剧场类型也不够多元，如赖声川的《如梦之梦》每年定时在上海、北京上演，一票难求，该剧只能在能设莲花池座位的剧场上演，广州暂无此类场地，全国戏迷不惜飞机+住宿前往外地观看。
广州大剧院总经理何鹰也表示，广州演出市场面临的难题是缺少好的剧场，像广州大剧院这样的现代化剧院在广州只有一家，这就大大限制了更多好剧目、更多有情怀的演出商前来，难以形成百花齐放的市场综合效应。
借鉴《印象刘三姐》，粤剧能否成城市名片
相比交通、配套等问题，让戏剧出圈也是一大挑战。
广州大剧院总经理何鹰表示，“高雅艺术受众群体还是比较小，要不断举办一些艺术普及的活动，来让更多人接触艺术、了解艺术、走近艺术，最后让他们喜欢上艺术。”
新上任的广东粤剧院院长曾小敏也表示，吸引观众走进剧场，除了保证高质量的剧目外，文艺演出类宣传需加大力度。她建议，利用一些公益的广告牌，对演出资讯进行宣传，令游客和市民能随时获得各大剧场演出资讯。
广州市话剧艺术中心市场总监陈志荣同样表示，在广州演出市场中，话剧演出还不是一个相对热门的演出，需要不断地去开拓演出市场和培养观众。需要很多不一样的手段去丰富宣传，他举例，在国外很多其他戏剧发展比较成熟的国家，政府在宣传这方面有一定的辅助，如在一些公共平台，地铁站、公交车站等，给予剧场或演出单位低价的广告位。他认为，现在在广州还没有很浓厚的演出氛围，更需要以政府为主体去推广戏剧文化普及，多举办一些有效的戏剧普及活动，如送戏剧到基层，如医院、学校、商圈和社区等。
广州话剧艺术中心方面还建议，沙河片区有众多的文化艺术院团及机构，可以将其整合成一个以剧场艺术为中心，兼具展览、艺术活动等为内容的综合性文化地标区域，同时规整周边的杂乱市场，引入为剧场艺术服务的配套餐饮、休闲娱乐等的服务及设施。
而在地方戏剧方面，不少剧种尝试传统戏剧+现代旅游，有的已经成为城市名片，如实景剧《印象刘三姐》、藏剧《文成公主》、四川的川剧、苏州的评弹都成为了当地旅游特色。粤剧作为广东的名片，也可尝试戏曲与旅游结合，开发传统戏曲体验项目，吸引观众走进剧场。
对此，曾小敏也表示，旅游有利于推动戏曲、本土艺术的发展，对于短线旅游的行程来说，观赏一部2小时剧未必适合，但粤剧院可以挑选适合的内容，组合成一个适合游客观赏的节目。
总的来说，戏剧需要出圈进入更多人的视野中。
市文化广电旅游局： 广州剧院演出平均票价300元 与京沪基本相同
目前广州的17家剧院主要集中于中心城区，全市5区尚未建设。
广州市文化广电旅游局透露，广州大剧院运营之初上座率一度不足6成。但经过多年的市场培育，广州大剧院演出上座率总体呈上升趋势，2018年全年演出上座率达到75%，进入剧场观演的人数逐年增加，市场前景良好。
夜间是各大剧院观演最活跃的时段。该局透露，从演出时间来看，自2010年5月开业到2019年5月，广州大剧院共举办各类演出3500多场，夜间演出就超过2600场。广州大剧院的主要演出产品和艺术服务都是在夜间供应的。
近年来，剧院演出平均票价呈现下降趋势。在过去5年中，票价总体下调22%。目前平均票价在300元左右，与北京、上海等主要演出市场平均票价基本相同，实现文化消费越来越“惠民”。
夜间文化消费火爆，公共配套服务也亟待提升。该局正在编制《广州市公共文化设施专项布局规划(2020-2035年)》，拟提出构建全覆盖、全类型的高质量公共文化服务体系，加大力度建设大型演艺场馆、中小型特色演艺场馆。剧院建设争取全面覆盖。规划至2035年，广州市各区结合地域文化特色，建设具有地方特点的艺术表演类设施(剧院、戏院、曲苑、音乐厅、演艺中心等)。根据人口及剧场服务规模，有机结合既有设施优势资源和大型旅游项目，各区建设或提升改造中型以上剧场1-2处，小型或特色剧场若干，其中现阶段没有剧场类设施的番禺、花都、从化、增城等区至少增加一处，全市增加4-10处，总体数量达到27-33处，进一步提升广州市各区文化设施均衡化分布及艺术服务水平。
统筹：南都记者 尹来 邹琳 采写：南都记者 董晓妍 李春花
