“家里、办公室都有很多书，这些都是我的精神食粮，有时间就去图书馆、书店、博物馆看看，就会觉得很开心了。”
“一心一意做好这件事，其他没什么好想，也轮不到自己想，做好自己的公仔，就觉得很安心。”
——82岁的石湾陶艺泰斗刘泽棉坚持学习创作
“一心一意做好陶瓷公仔，就觉得很安心。”石湾陶艺泰斗、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人刘泽棉，从艺超过70年。七八岁跟父亲塑陶谋生，15岁完成第一件伟人塑像，18岁参加组织陶瓷工艺生产合作社，21岁与老一辈陶艺人探索石湾陶艺的复兴，50岁在香港办个展优质原作品价格超万元，76岁一件原作拍出360万元高价。如今82岁的他仍在坚持创作，在中华人民共和国成立70周年之际，发布新作品《举杯同庆》。
日前，南都记者来到刘泽棉的工作室中，见到了一头银发的他正在为一尊观音像修整细节，听他用个人经历串联起石湾陶艺70多年来的发展，从抗战期间的业态萧条到经济高速发展的当下高端艺术品受追捧。尘封的记忆一点点被翻出，就像陶塑一样，去浮尘，见真容。
◎抗战期间
石湾陶艺业态萧条 手艺人颠沛流离
1937年，刘泽棉出生于陶艺世家。1938年10月，石湾沦陷，“水路不通，陆路也不通，木材等原料无法运到石湾。”在刘泽棉很小的时候，石湾一带有很多烂屋，屋顶都被拆掉当柴烧。
没人买石湾公仔，石湾陶艺产业凋零，很多师傅都逃到其他地方。流落他乡的师傅中还有少量人仍然以陶艺为生，但也就是做少量粗缸瓦。刘泽棉一家亦是颠沛流离，刘泽棉也短暂就读过私塾，“算是开过笔，读过几个月的旧书”，七八岁便跟着父亲塑公仔学艺谋生。
抗战胜利后，石湾陶业开始复苏，石湾开始做陶艺公仔出口，经香港再转销到国外，比如肩担金钱、长须公仔、渔翁等等。“曾经一个老板可以请一百几十人来做这些公仔，我们家也有做，如钓鱼翁，一个人起码要做二三十件。”
刘泽棉出身陶艺世家，但他并不满足于自己在家琢磨技艺，刘泽棉住在陶艺名师刘传家附近，于是，他常常跑到刘传那“偷师”，希望能学到刘传的手艺。
一次，刘传做了一尊一米高的观音，“是一尊坐着的观音，印象特别深刻。”在解放前，在石湾坚持做高端艺术品的名家并不多，只有个别名家在做，而刘传就是其中一个，“从旧社会到现在，他一直坚持做高端艺术品。”这也影响了刘泽棉的艺术人生。
◎新中国成立后
探索复兴之路 石湾美术陶瓷厂成立
1949年，中华人民共和国成立，刘泽棉才有机会走进学校读书，那年他已经13岁了。“那时候我们叫‘读新书’”，课本和老师会介绍中国的伟大革命者，于是，他想做一尊毛泽东像，他的想法得到了老师的支持和帮助。“只有画报，人物的脸部如何起伏，如何表现出丰满的额头”，在老师的帮助下，15岁的刘泽棉照着一张画报完成了陶塑作品——毛泽东像，后来这个作品被送到镇工商联陈列展出，还获得了30元奖金。
20世纪50年代，父亲离家去了香港，刘泽棉辍学回家，担起了养家的重担，申请了个体手工业自产自销的营业执照，由母亲带着他们兄弟姐妹几人在石湾，租了一个小小铺面，靠着做伟人像、志愿军像、刘胡兰像等谋生。
1955年，刘泽棉参与并组织了陶瓷工艺生产合作社，“合作社主要是将一些流散的个体户聚集起来，我们需要创作更多的品种来维持合作社的运营。”这些被称为“流散人员”的个体户聚集起来后，创作热情非常高，互相学习，互相提意见。
1958年，“合作社、美术陶瓷厂、广州人民美术社，三间变一间，成了石湾美术陶瓷厂。后来，陶瓷厂慢慢由国营转为私营，才成了今天的新石湾美术陶瓷厂。”
老中青所有陶艺人都聚集在一起，当时作为青年陶艺家代表的刘泽棉，跟着老一辈艺人，如刘传、区乾等当时石湾陶艺的泰斗级人物，一同探索石湾陶艺的复兴，通过他们的努力，石湾陶艺跳出廉价“山公”的层次，往高端艺术品、精品发展。
根据刘泽棉的个人大事记列表，不难发现，20世纪五六十年代，他主要围绕工农兵生活主题进行创作，包括有《大鸭》《海军与小孩》《刘三姐》《喜悦》《苗寨喜丰收》等作品，而这些作品的创作灵感大多来源于生活，在大事记列表当中，作品之前大多有一句，“到某某地体验生活”。
在刘泽棉看来，创作一定要有激情、有想法，不管是创作什么样的作品，作者都要表达出他在当时当地的感触，让人从作品中可看到时代的变迁。
◎改革开放
创作题材百花齐放 一件作品值万元
改革开放后，刘泽棉迎来了个人的创作高峰期，题材更加广泛，既有传统的，又有现代的，创作方式也不同了，从原来的以宣传为主，变成需要赋予作品更多的内涵，要有好意头，而且作品也在不断升值。
也是在这个时候，很多陶艺师傅都离开了厂，自立门户，而刘泽棉直到现在仍在厂里，“没有想过出去做，在这里我觉得很满足。”从20岁到80岁，都是在这间厂，刘泽棉不舍得离开，只要在厂里呆着，他的内心就“像烧着窑灶一样暖”，他就想在这里勤勤恳恳做好自己的工作。
1981年，香港举办石湾陶艺展，主办方提出想要一套传统题材的作品。刘泽棉决定和胞弟刘炳、儿子刘兆津合作制作一套十八罗汉。他们先后去了山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、云南筇竹寺、广东南华寺等佛教造像的艺术宝库搜集资料。回到石湾，他们凭着自己的体验和理解，捏成了一百多个小泥稿，再反复琢磨筛选，最后选定了18个定稿，塑造出18个姿态各异、富有个性的罗汉。
这一套《十八罗汉》引起了很大的轰动，并夺得了全国工艺美术百花奖中的珍品金杯奖，从而奠定了刘泽棉在中国美术陶艺界中的艺术地位。
1987年，刘泽棉在香港办个展，一个优质的石湾公仔原作品价格可以上万元的价格卖出。一万元在当时是什么概念，在20世纪80年代，“万元户”是富裕的象征，是指一户家庭的年收入超过一万元，这在当时已经是非常了不起的事情。
生肖作品越来越火 石湾陶瓷向高端延伸
自20世纪90年代末，石湾陶艺作品从原来的原作品和生产品两个档次，被细分成原作品、精制品、特制品、高档普及品等档次。
“做艺术品的很难估计哪件好卖哪件不好卖，只是想通过作品表达自己的心意。”让刘泽棉没有想到的是近年来的生肖陶塑系列还挺成功的。这个系列一开始也只是少数人才做，自2008年起，石湾还开展生肖陶艺大赛，并将作品巡回展出，做成比赛后，每一年都有百多款生肖作品参赛。
刘泽棉则是从2002年开始创作生肖作品，“从羊到马，做了一个轮回就没有再做了。”其中最高价是“马到成功”卖了5万多，“马都卖了5万多，自己想想都觉得害怕。”把生肖当成了高档艺术品来做，他也没想到会有那么多人捧场。
石湾生肖陶塑从传统到现代，从老百姓家居摆设的普通品到高端限量收藏品，事实上也是石湾陶塑近年来的发展缩影，也是石湾陶艺人的成长见证。
值得一提的是，在2013年一场名为“新月雅集—佛山当代艺术陶瓷专场拍卖会”上，刘泽棉以“老子骑青牛出关”为题材的原作《紫气东来》，以360万元的价格成交，成为了石湾公仔在拍卖市场上的最高价，再一次证明了石湾陶艺的价值。
雕琢《举杯同庆》 共庆70华诞
今年9月21日，《举杯同庆》首发，是刘泽棉的新作，是为庆祝新中国成立70周年而创作的作品。新品发布后，刘泽棉便又回到了自己的工作室，继续创作，为已大体完成的观音塑像做细节修整。
回顾过往的岁月，他觉得最大遗憾就是自己没有文化，“知识不够，深度不够，水平不够，读的书少，从小就要参加工作，没有机会深造。”
虽然读的书少，但他有超越前人的雄心。笨鸟先飞，便是他补“短板”的有效方式，要做好每一件事情，首先要做好准备工作，比如他做一个观音，他说一定要翻一下书，看看其他人是怎么表现，自己不够聪明就去找一些材料来看。“看很多书，以前是怎么做的，现在又是怎么做的，自己做的时候，暗暗下决心，一定要有所超越。”
讲话、应酬都不会，唯一做得好的就是这份工作，除了陶艺，他没有其他什么特别的爱好。“一心一意做好这件事，其他没什么好想，也轮不到自己想，做好自己的公仔，就觉得很安心。”
为了做好这份工作，他订了很多美术、雕塑书籍，“家里、办公室都有很多书，这些都是我的精神食粮，有时间就去图书馆、书店、博物馆看看，就觉得很开心了。”
统筹：游曼妮 采写/摄影：南都记者 杨韵仪 部分图片由新美陶公司供图
